....Our Team..Nos Professeurs....

.....Click on a teacher's name to learn more about them. .. Cliquez sur le nom du professeur pour en savoir plus....

Laurent Boukobza

....Piano, Program Director, Steinway Artist..Piano, Directeur du Stage, Artiste Steinway....

Christiane Chretien

....Violin..Violon....

 

Bernard Cazauran

Bernard Cazauran

....Double Bass..Contrebasse....

 


Michel Giboureau

....Oboe..Hautbois....

 

Florian Wallez

....Viola..Alto...

Hannah Fontecchio

....Yoga, Music Theory..Yoga et Anglais (pour les non confirmés)....

 


TBA

....Clarinet..Clarinette.....

 

TBA

....Cello..Violoncelle....

 

....A Parisian native, Laurent Boukobza is an international award-winning pianist. ..Laurent Boukobza, reconnu “Artists Steinway” en 2005 à Los Angeles (USA), est 1er Prix de Piano du CNSM de Paris ainsi que Lauréat de nombreux Concours Internationaux de Piano (1er Prix du concours de Radio-France, Demi-Finaliste Reine Elisabeth en Belgique). ....

....He is the prize winner of many international competitions including First Prize in Piano and Chamber Music from the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris and from the prestigious International Academy Maurice Ravel in Saint-Jean-de-Luz, France. A recording artist with several CDs, he tours widely in Europe, the Americas, and the Far East. His teachers include Catherine Collard, Germaine Mounier, Yvonne Loriod and Michel Beroff. He presents annual master classes in France at "Academie des Arcs" and in Belgium "International Academy." He is regularly invited to the festivals of Vichy, Fontevrault, Conques, Evian, Les Arcs, Les Ecrins and Salzburg has performed in Belgium, Bulgaria, Canada, China, England, France, Germany, Italy, Japan, Korea, Romania, Singapore, Poland and the United States. He was Professor of Piano and Chair of Piano Studies at the University of Central Florida, the first All-Steinway school in Florida.

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Il a enregistré plusieurs CD et joue dans le monde entier incluant, L'Europe, l’Asie et Les Ameriques (Nord et Sud). Ses professeurs ont été Catherine Collard, Germaine Mounier, Yvonne Loriod et Michel Beroff. Laurent Boukobza a presenté de manière régulière des masterclasses à “l'Academie des Arcs" en France, "l’Academie Internationale de Bruges” en Belgique et “InterHarmony International Music Festival” Sulzbach-Rosenberg, Allemagne.  Depuis les trois dernière années, Laurent Boukobza a crée sa propre Academie Internationale de musique, www.lbmusikacademy.com.  Laurent a joué en Belgique, Bulgarie, Canada, Chine, Angleterre, France, Allemagne, Italie, Japon, Corée, Roumanie, Singapoure, Pologne et aux Etats-Unis ou il réside actuellement. Il aida aussi à la creation en 2008 du Premier Concours International de Piano de Floride (F.I.P.C.) dont il fut nommé Directeur Artisique. Le deuxième et dernier concours s’est déroulé à Orlando du 4 au 11 Septembre 2011. 

Retrouver tous les CDs de Laurent Boukobza sur les sites web suivants:

www.amazon.com et www.CDBaby.com

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Bernard Cazauran

Bernard Cazauran

....Bernard Cazauran, was a member of the prestigious “Orchestre de Paris”, since it was founded in 1967 and became Principal Bassist from 1979 until 2012 when he retired from the Orchestra. He was a prize winner at the world famous Geneva Competition in Switzerland.  Bernard is in very high demand all over the world as a chamber musician. He is an extremely eclectic musician, performing with artists such as Daniel Barenboïm for the Classical repertoire, but also in Jazz setting with the group “Basse fusion”, or in Tango setting with “Le Carrasco H Quartet”.  For 15 years, Bernard Cazauran taught at the Conservatoire National Superieur de Musique de Lyon in France. ..Bernard Cazauran a été membre de l’Orchestre de Paris depuis sa création en 1967, et contrebasse solo de 1979 à 2012. Il a été lauréat du concours de Genève. 
Il se produit sur de nombreuses scènes en musique de chambre notamment avec Daniel Barenboïm, mais également dans le domaine du jazz avec Basse Fusion ou du tango avec le Carrasco H Quartet. 
Il a enseigné 15 ans au CNSM de Lyon. ....


Michel Giboureau

....After graduating with a first prize in Oboe in 1967 and in Chamber music in 1968 from the “Conservatoire National Superieur de Musique de Paris”, Michel Giboureau became the principal oboist of the “Orchestre Lamoureux”. In the meantime, as a member of the “Da Camera” ensemble, Michel is enrolled in the DMA program in chamber music at the CNSM of Paris, France. He is in high demand as a performer and plays all over Europe, North Africa, and Russia.

Starting in 1979, Michel toured performing concertos in the US, Europe, the Middle East, and very regularly in Japan. In Japan, he is the guest of the Chamber Orchestra of Mito and of the “Saito Kiner Orchestra” conducted by the world famous Seiji Ozawa. He is regularly invited with “The Paris Trio” which he created with flutist Shigenori Kudo and harpsichordist Richard Siegel. They have recorded several CDs distributed worldwide.

Michel Giboureau was awarded the “Prix du disque” twice in duet with the organist André Isoir.  

For the publisher “Fuzeau”, with whom he collaborates regularly, Michel prepared a “facsimile” version (handwritten manuscripts and original editions) of masterpieces from W.A. Mozart, A. Vivaldi and F. Telemann. Michel has been teaching at the “Conservatoire à Rayonement Regional” de St-Maur since 1976 before retiring in 2015.  

Since December 1996, Michel Giboureau has been a member of the prestigious “Ensemble Orchestral de Paris”. ..

Après avoir étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un premier prix de hautbois en 1967 et un premier prix de musique de chambre en 1968, Michel Giboureau est nommé soliste de l'Orchestre des concerts Lamoureux.

Parallèlement, il est membre de l'Ensemble Da Camera, avec lequel il suit les cours du troisième cycle de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et se produit à travers l'Europe, l'ex URSS et l'Afrique du Nord. Depuis 1979 ses engagements avec l'Orchestre de chambre Jean-François Paillard le conduisent aux Etats-Unis, en Europe, au Moyen-Orient et très régulièrement au Japon. Dans ce dernier pays, il est aussi l'invité de l'Orchestre de chambre de Mito et du SaitoKiner Orcherstra dirige par Seiji Ozawa; il s'y produit régulièrement avec le Paris Trio, ensemble qu'il forme avec le flûtiste Shigenori Kudo et le claveciniste Richard Siegel, et avec lequel il a enregistré plusieurs disques.

A deux reprises, le duo orgue et hautbois qu'il a formé avec André Isoir a reçu un "Prix du disque". Pour les éditions Fuzeau, dont il est un collaborateur régulier, il a préparé la publication en fac-similé (manuscrits autographes ou éditions originales) d'oeuvres de musique de chambre de Mozart, Telemann et Vivaldi entre autres. Depuis 1976, Michel Giboureau enseigne le hautbois au conservatoire de Saint Maur des Fossés.

Il est membre de l'Ensemble orchestral de Paris depuis décembre 1996.....


Christiane Chretien

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Christiane Chretien started violin at the age of 3 years old, with her mother as a teacher. She then entered the “Conservatoire d’Avignon” (South of France), before entering the famous “Conservatoire National Superieur de Musique de Paris” in 1968. She studied under Mr. Benedetti for the violin and Mr. Crut for Chamber music. She graduated with highest honors in 1971.  She continued her studies in the DMA program for chamber music in 1972 from which she graduated in 1975.  Christiane Chretien received the “Medal of Honor” from the International Competition “Maria Canals” in Barcelona (Spain) in 1973.  In 1976 Christiane joined the famous “Orchestre de Paris” with whom she still plays.  Christiane had been an admired violin teacher at the Conservatory of Music in “Champigny sur Marne”, France until she retired in 2015.

..Christiane Chretien commence ses études de violon avec sa mère à l âge de trois ans. Elle rentre ensuite tres vite au Conservatoire d’Avignon, puis au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris en 1968. Elle continue donc ses études musicales sous la direction de Mr. Benedetti pour le violon et Mr. Crut pour la musique de Chambre. Christiane emporte ses premiers prix de violon et de musique de chambre en 1971, Elle continua a se perfectionner  et rentra en 1972 en classe de troisième cycle au CNSM de Paris en musique de chambre.

Christiane Chretien reçu aussi la médaille d’honneur au Concours International “Maria Canals” à Barcelone en 1973. Christiane Chretien est membre de “l’Orchestre de Paris” depuis 1976. Elle fut aussi professeur de violon au conservatoire de Champigny sur Marne (94).....

 

 


Florian Wallez

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Florian Wallez was born in 1966 in Lille, France. He studied viola at the “Conservatoire 

National de Région” in Douai, where he won a first prize in 1980 at the age of 14.

A student of Bruno Pasquier’s from 1978 to 1983, he also followed master classes by Pierre-

Henri Xuereb,Tasso Adamopoulos, Fiodor Droujinin, and Yuri Bashmet.

Florian was awarded the viola first prize at the Paris National Higher Music Conservatory 

(“Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris”) in 1985, only two years after 

entering Serge Collot’s class at the school at the age of 17.

He worked for the “Ensemble Intercontemporain” and for the Radio-France Philharmonic 

Orchestra before joining the Orchestre de Paris in 1987.

Playing the viola as part of the string quartet “Quatuor Denis Clavier” from 1993 to 1999, he 

recorded four CDs dedicated to French music. These works were highly praised by the critic, 

the Théodore Gouvy recording of 1995 was for instance awarded 9 stars by “Répertoire” as 

well as 5 “Diapasons”, and “Le monde de la musique” magazine gave the Théodore Gouvy 

recording of 1999 its highest award (“choc”).

As part of his work as a member of the European Viola Association, he and the pianist 

Laurence Oldak were the first to record Reynaldo Hahn’s piece “Soliloque et Forlane” in 

2012.

Florian Wallez holds a national official teaching certificate in viola (“Certificat d’Aptitude au 

Professorat”). He taught viola at the Music School in Lisieux between 1991 and 1997 and 

violin at the Maurice Ravel Conservatory in Levallois between 1997 and 2012. He has been 

teaching viola at the Maurice Ravel Conservatory in Levallois as well as the Paris 13th 

arrondissement Conservatory since 2012.

Florian Wallez has been performing in several chamber music concerts, including a tour in 

Japan in 2013 as a string quartet with colleagues from the Orchestre de Paris Christophe 

Mourguiart, Saori Izumi, and Emmanuel Gaugué.

Besides performing, Florian Wallez also improvises and composes music. Fully aware of the 

importance of listening for students of music, he composed and recorded musical 

arrangements for Charles Dancla’s “Etudes mélodiques” for violin and viola, thus adding a 

harmonic and stylistic support to his pupils’ personal work.

Discography:

1990s Jacques Burtin: Recordings of pieces for viola and kora

1995 Théodore Gouvy: String Quartet, op. 68 ; Quintet with piano, op. 24 (awarded 

1997 Reynaldo Hahn: Quintet with piano (first recording in the world).

1999 Théodore Gouvy: String quartet in G major; Quintet with two cellos (awarded 

2013 Théodore Gouvy: Quintet with two cellos.

2013 Reynaldo Hahn: Soliloque et Forlane for viola and piano (with Laurence 

9 stars by “Répertoire” and 5 “Diapasons”).

a “choc” by the “Monde de la Musique”).

Oldak).

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Né en 1966 à Lille, Florian Wallez obtient à 14 ans la Médaille d’Or d'alto au CNR de 

Douai en 1980.

Il se perfectionne avec Bruno Pasquier de 1978 à 1983, et suit les Master-classes de 

Pierre-Henri Xuereb,Tasso Adamopoulos, Fiodor Droujinin et Youri Bashmet.

Admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1983 dans la classe 

de Serge Collot à 17ans, il obtient un premier prix d’alto deux ans plus tard en 1985.

De 1986 à 1987, il travaille à l’Ensemble Inter-Contemporain et à l'Orchestre 

Philharmonique de Radio-France.

Florian Wallez est Membre de l’Orchestre de Paris depuis 1987.

Altiste du “Quatuor Denis Clavier” (quatuor à cordes) de 1993 à 1999, il enregistre 4 CD 

consacrés à la musique française dont deux sont récompensés par la critique*.

Membre de l'Association Européenne de l'Alto, Florian Wallez a effectué dans ce cadre le 

premier enregistrement de l'œuvre de Reynaldo Hahn pour alto et piano "Soliloque et 

Forlane" avec Laurence Oldak, piano (2012).

Florian Wallez est titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur d'alto.

Il a enseigné l’alto à l’Ecole Nationale de Musique de Lisieux de 1991 à 1997, le violon au 

Conservatoire M. Ravel de Levallois de 1997 à 2012, et est depuis 2012 professeur d’alto 

au Conservatoire M. Ravel de Levallois et au Conservatoire du 13° arrondissement de 

Paris.

Florian Wallez participe à de nombreux concerts de musique de chambre, et a notamment 

fait une tournée en Quatuor à Cordes au Japon avec ses collègues de l'Orchestre de 

Paris: C. Mourguiart, S. Izumi et E. Gaugué en 2013.

Florian Wallez pratique occasionnellement la composition et l'improvisation.

Persuadé de l'importance de la formation de l'écoute, il a écrit et enregistré des 

accompagnements pour les Études Mélodiques pour violon (ou alto) de Ch. Dancla pour 

donner aux élèves un support harmonique et stylistique au travail personnel.

Discographie:

*- 1995, Théodore Gouvy: quatuor à cordes op. 68 et quintette avec piano op. 24 ( 9 de Répertoire et 5 

diapasons).

- 1997, Reynaldo Hahn: quintette avec piano, 1° mondiale.

- 1999, Théodore Gouvy: quatuor à cordes en sol majeur et quintette à 2 violoncelles : (choc du Monde de la 

Musique).

2013, Théodore Gouvy: Quintette à 2 violoncelles.

2013, Reynaldo Hahn : Soliloque et Forlane pour alto et piano avec Laurence Oldak.

Années 90 : enregistrement de pieces pour Alto et kora de - et avec - Jacques Burtin.

coming soon


Hannah Fontecchio

Hannah Fontecchio is a piano teacher based in Orlando, FL. She received both a B.M. in Piano Performance and M.A. in Piano Pedagogy under the instruction of Laurent Boukobza at the University of Central Florida.

 At the age of 18, Hannah experienced a performance injury in which she could not play piano without significant pain in her hands and arms. Mistakenly diagnosed with tendinitis, Hannah realized this could not be the problem as the pain never improved or worsened according to the normal pattern of tendinitis. After much trial and error, she pinpointed the problem to be strictly a result of muscle tension. Her first experience with yoga (also at age 18), had an immediate and drastic improvement on her muscle tension. 

Since then, Hannah has devoted her time to exploring alternative methods of relaxation and body-awareness for musicians. She was certified as a yoga teacher under the instruction of Yoga Master Edely Wallace in 2014. She has since discovered yoga to be beneficial not only in a physical sense, but also in helping one to know his true self, through a process of using physical postures (asanas), breathing techniques (pranayama), deep relaxation (yoga-nidra), and meditation. 

Hannah regularly teaches yoga classes to musicians around the world to help increase physical awareness, reduce tension, improve concentration, and reduce performance anxiety. 

                                    Assel Jean-Pierre

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